伯明翰城市大学时装与纺织学院的历史可以追溯至19世纪。到今天，学院依然以学生成就、创新研究和与业界伙伴间的合作而闻名，拥有与Burberry、Next、Paul Smith 、Ted Baker等知名服装品牌的紧密合作关系。
2020年，BCU服装专业的毕业秀全程在线上与世界各地的朋友同步分享。
主页菌特别选出10位Fashion Design本科毕业生的优秀设计作品（5个男装系列+5个女装系列），为大家详细解读作品背后的故事。
一起来看看我们BCUer的无穷创造力吧！
BCU DESIGN MENSWEAR 2020
男装设计
01
' Albatross '
Shannon Mcgowan
系列作品灵感来源于Shannon Mcgowan家庭对于高尔夫的喜爱，他通过自己热衷的服装技术，将高尔夫服装与运动服趋势进行融合，用回收的废弃高尔夫球袋进行研究，以创建服装轮廓，使用感光面料及彩色印花，设计制作了一个有趣的时装系列。 这个系列获得了Graduate Fashion Week 2020“创新设计师”及“运动服设计师奖”提名。
02
' Where Are We Going Dancing Tonight？'
Cristiana Meduri
作品灵感来源于意大利政治家Gianni De Michelis，他曾在1980年代和1990年代初担任意大利政府部长。De Michelis热爱舞蹈和迪斯科，甚至在1988年，还撰写了一本名为《Where Are We Going Dancing Tonight？》的书，介绍了250家意大利的跳舞俱乐部。“Escaping from the daily routine” 精神始终贯穿这本书。设计师Cristiana Meduri试图通过这系列的服装，展示严肃职业与前卫灵魂间的碰撞和融合。
03
' Perception '
Gemma Kerslake
以Wabi-Sabi的日式美学为灵感，在不完美中寻找完美。在大自然的风化生锈过程中，古老破碎的物件会形成一种惊人的、非同寻常的美。这一系列服装包括对夹克、裤子、衬衫的重新解构，用金属丝将服装固定，并使用自由的刺绣与反贴花添加装饰元素。
04
' International Flower Station '
Ashley Miller
Ashley Miller受到宇航员在太空种植植物与花卉的科学技术启发，创作了这个拥有醒目印花和细节的当代男装系列“International Flower Station”。设计师跟着自己的奶奶学习花艺技术，将树脂和干花等材料与宇航服元素进行结合，增添了许多令人印象深刻的细节。
05
' International Flower Station '
Ashley Miller
Ashley Miller对于攀岩时的设备与冬季男士运动装有很大的兴趣。通过调研攀登珠穆朗玛峰所需的安全设备，在男装结合不同的用途，并根据山脉轮廓来创造独特的印花图案，并使用显眼的对比色，完成了整个系列设计。
BCU DESIGN WOMENSWEAR 2020
女装设计
01
' Women At Work in the 80’s '
Andreia Filipa Pereira Azevedo
20世纪80年代，女性开始争取与男性同等的工作权益和报酬。这个女装系列展示出女性的无所畏惧、坚强、坚持自己的权力，同时也兼具着女性化的特征。这个可持续服装系列是与面料品牌Troficolor合作，并获得了“Wilderness Ready-to-Wear Award 2020”奖项。
02
' The Daunting Waiting Room '
Aliveena Ambar Darr
“The Daunting Waiting Room”是设计师受到弟弟在医院中的经历而获得启发的项目。人们在医院通常都是负面的，而设计师则从孩子的角度，用天真的想象力来探索医院的环境。设计灵感汲取于Jeff Koons童真的艺术作品，并与Anish Kapoor的雕塑进行对比。
03
' Cabderam Kunbikar '
Fabiola Katie De Souza
Cabderam Kunbikar春夏女装系列，灵感来自设计师的家乡——印度果阿邦的一个地方Cabo De Rama。这里以海滩、岩石、椰子树和在葡萄牙时代建造的堡垒而闻名。作品受到艺术家Chris Ofili的色彩和纹理的启发，运用手工装饰和数字印花，添加了纺织元素点缀。
04
' A Woman Like Her '
Zartasha Arif
这系列作品取材于在26岁时被哥哥以“家族名誉蒙羞”为由杀害的巴基斯坦女性Qandeel Baloch的一生。设计师以此纪念她，并希望大家可以看见Qandeel对这个世界带来的深远改变。这个系列服装的色彩和轮廓来源于Qandeel Baloch作为模特的职业和日常生活，她常常会穿着轻薄面料分层悬垂的服饰，设计师通过独特的裁剪，在这系列中展现出了女性的力量。
05
' F-UTILITY '
Noah Corbett
作为设计师，Noah Corbett常试图在外表视觉与内在哲学中找到平衡。“F-UTILITY”系列旨在讨论消费主义时代与当下的产品市场。资本主义文化永不间断地催生“新”事物，不论其是否真正有用，时装产业是其中最严重的犯罪者之一。在项目中，Noah Corbett研究比较了20世纪末的广告与苏联时期的宣传，同时受到日本无用发明艺术Chindogu的影响，在服装中运用印刷设计、无用的袖子、倒置的口袋......有意地颠覆实用性。
以上就是10位超具潜力毕业生的优秀设计
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